07.09.2019

Реп Про Любовь Альбом

♥ - Реп про любовь Реп - про любовь Реп про любовь - 😘 Реп про любовь.

Фраза “Верните мой 2007” стала мемоёмкой совсем не благодаря зарубежному хип-хопу, который на тот момент оставался для многих чем-то далёким и неизведанным. У нас его скорее всего вспомнят по альбому “Качели” и засилью клипов Тимати и Лигалайза на музыкальных каналах, которые всё ещё играли большую роли в успехе артиста.

Да и вообще, 2007 — большой музыкальный год и в глобальном плане. Альбом Radiohead “In Rainbows”, на тот момент взорвавший всем головы схемой релиза “плати, сколько хочешь”.

Скачать рэп про любовь альбом

Rihanna, которая благодаря одной песне “Umbrella” из просто известной артистки вдруг стала поп-зведой мирового масштаба. Второй альбом группы Arcade Fire, лишний раз показавший всем: инди-рок жив. Тогда же вышел и дебютный релиз группы Bon Iver. Но этот материал — исключительно о рэп-релизах, сформировавших картину 2007 года.

И если бы решили ранжировать года последнего десятилетия по значимости, 2007 наверняка вошёл бы как минимум в топ-3. Timbaland Кем был За год до выхода этого альбома Timbaland утвердился в статусе битмейкера-глыбы, который способен превратить в хит любую песню, а любого артиста — в суперзвезду. Лучшие примеры — Justin Timberlake, для которого Timbaland написал большую часть “FutureSex/LoveSounds”, и Nelly Furtado, из которой он смог выжать альбом “Loose”.

Это тот, где “Say It Right” и “Promiscuous”. Обе написаны понятно кем. Как слушался тогда: В 2007 Timbaland пошёл собирать долги. На лид-сингле “Give It to Me” ему помогают как раз JT и Nelly Furtado, среди других гостей альбома — Dr.

Dre (про “Detox” в 2007 ещё говорили всерьёз), 50 Cent, Nicole Scherzinger из Pussycat Dolls, ещё молодые и зелёные Fall Out Boy и OneRepublic. А ещё там был Elton John — и это всё, что нужно знать о статусе Timbaland 10 лет назад. “Shock Value” не раскрывал в Timbaland суперталантливого рэпера, лишь подтверждал его статус потрясающего дирижёра. Если вам интересно знать, как звучала поп-музыка в 2007 году — достаточно послушать “Shock Value”. Как слушается 10 лет спустя: Сейчас Timbaland функционирует скорее в статусе заслуженного ветерана, изредка всплывая то тут, то там. В начале десятых организовал Тимберлейку ещё один камбэк — и с тех пор ведёт себя подозрительно тихо.

В 2015 стал музыкальным куратором масштабной рэп-мыльной оперы “Империя”. Common Кем был: В 2005 Common перезапустил карьеру отличным альбомом “Be”.

Ускоренные соул-сэмплы и приятные ударные от Kanye West и J. Dilla, сознательная и добрая лирика Common — альбома-камбэка лучше было невозможно придумать.

Как слушался тогда: От второго альбома Common с музыкой Kanye ждали как минимум не меньше. Получилось очень хорошо, но по-другому. Настроение “Be” никуда не делось, но к нему добавились заигрывания с новой аудиторией.

Здесь и очень форматный фит с Lily Allen “Drivin Me Wild”, и интимный номер “I Want You”, спродюсированный will.i.am. После “Finding Forever” пути Common и Kanye West практически не пересекались — и есть чувство, что от этого потеряли все мы.

Как слушается 10 лет спустя: Common не терял в продуктивности и за 10 лет успел выпустить ещё четыре альбома. От провального эксперимента “Universal Mind Control” до социального заявления “Black America Again” — но это уже скорее альбом-размышления взрослого умудрённого человека, а не пластинка, взрывающая жанр. 50 Сent Кем был: Возможно, главной рэп-звездой на планете. То, что Kanye бросил вызов этому человеку, тогда называвшему себя “mr. Soundscan killer”, то есть “убийцей чартов продаж”, казалось чудовищно неоправданной бравадой.

У 50 в запасе было два мультиплатиновых альбома, мощь лейбла Interscope и проверенная бригада друзей, среди которых — Eminem и Dr. Дело, казалось, было за малым — повторить успех. Но что-то пошло не так Как слушался тогда: “Curtis” был хорошим, суперпрофессиональным и хитовым альбомом: уже за одну песню “Ayo Technology” ему можно было простить многое. Но наступало другое время: пока Канье перепридумывал жанр, сэмпируя Daft Punk, 50 Сent полагался на старые, проверенные способы: фиты с R&B-звездами, биты Тимбалэнда, грозный и в то же время гламурный (вот же еще один термин ушедшей эпохи!) рэп. Это его и сгубило.

Если послушать “Curtis” сейчас, в отрыве от контекста, то можно поднять себе уровень тестостерона: как убедительно он играет засранца в “Amusement Park” и “Fully Loaded Clip”, насколько футуристически звучит бит в “Ayo Technology”, как качает “Fire” с Николь Шерзингер! Но лучше, конечно, слушать первые два альбома. Как слушается 10 лет спустя: 50 так и не вернулся к былым высотам, а в прошлом году когда-то один из богатейших рэперов мира прошёл через оформления банкротства. Долгое падение экс-короля началось как раз с выпуска “Curtis”. Talib Kweli Кем был: В 2007 последние годы доживала волна “сознательного хип-хопа”. Это тот, который в начале нулевых противопоставляли стереотипному рэпу о тёлках, тачках и бриллиантах. В 2007 вышли в том числе отличные альбомы Pharaohe Monch, Blu & Exile и удивительный “Dirty Acres” от группы CunninLynguists.

Но Talib Kweli стоит здесь особняком как один из самых заслуженных деятелей conscious-волны. В его активе статус артиста нью-йоркского лейбла Rawkus Records, участие в двух культовых в определённых кругах дуэтах: Black Star вместе с другим рэп-ветераном Mos Def и Reflection Eternal на пару с битмейкером Hi-Tek. А также несколько крепких сольных альбомов.

И если предыдущий абзац вас не впечатлил, то вот ещё два момента. Факт первый: в 2003 году Jay Z читал следующее: “По правде говоря, если бы скилл продавался, я бы стал Талибом Квели”. Jay Z в 2003 — артист масштабов Drake и Kendrick Lamar, так что и похвала соответствующая. Факт второй: Talib Kweli — один из первых людей, поверивших в рэп-талант Kanye West.

Он взял зелёного Kanye с собой в тур, когда у того ещё не было за спиной даже “College Dropout”. Другими словами, Talib Kweli в андеграунде любили свои и уважали чужие в мейнстриме. Как слушался тогда: “Ear Drum” — его opus magnum. Здесь рэпер не сглаживая углы ставил ребром вопрос религии. Записывался с KRS-One и Pimp C (это был один из последних прижизненных гостевых куплетов участника UGK), а параллельно — вытягивал биты и куплеты из Kanye West и will.i.am. В бонус-треках альбома прячется песня “The Nature”, припев в которой поёт Justin Timberlake, чей голос десять лет назад означал не меньше, чем сейчас. Как слушается 10 лет спустя: После “Ear Drum” Talib Kweli неожиданно быстро постарел и близко не возвращался к прежним высотам.

И даже успел выступить с лекциями о хип-хоп-культуре в одном из университетов Нью-Йорка — и это лучшее описание его последующей карьеры. В 2013 у него вышел альбом “Prisoner of Conscious” — “Узник сознательности”. И из этого заточения он так и не выбрался. Jay-Z Кем был: Коронованным императором, как принято сейчас говорить.

Музыка Реп Про Любовь

Среди прочих регалий — звание президента лейбла Def Jam. В 2006 Jay Z прервал трёхлетний выход на пенсию альбомом “Kingdome Come”, который сейчас можно вспомнить разве что как тот самый альбом-камбэк, с заметными песнями всё было не так ярко. Jay Z уже был успешным мультимиллионером и бизнесменом (или “I’m not businesman, I am business, man”, как говорил он сам за пару лет до). И записывать альбом про жизнь залихватскую жизнь молодого гангстера казалось как минимум спорным шагом для артистов масштаба Jay Z. Но тут на выручку пришёл фильм Ридли Скотта “Американский гангстер” с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Jay Z вдохновился им и записал свою историю, которую с фильмом объединяет разве что общее настроение. Формула оказалась на удивление простой, но рабочей.

Вот Jay записывает гимн Бруклина на пару с Lil Wayne. Вот гимн успешной жизни молодого доупбоя “Roc Boys”. А вот “Success” — ещё одна ода успеху, где в гостях всплывает Nas, за год до того подписавший контракт с лейблом своего бывшего врага Def Jam. “American Gangster” — не столько концептуальный релиз, сколько альбом-антология песен, работающий в одной вселенной, но рассказывающий совсем разные истории. В талантах Jay Z-сторителлера не приходилось сомневаться более-менее никогда, а здесь он вернулся к жанру, уже будучи сложившимся большим артистом. Как слушается 10 лет спустя: Сейчас Jay Z уверенно движется к званию рэп-миллиардера и в этом году выпустил первый с 2013 года альбом “4:44” — и есть все основания предположить, что на этом рэп-карьера Шона Картера подойдёт к концу.

Lupe Fiasco Кем был тогда: Lupe Fiasco второй половины нулевых можно сравнить с Vince Staples образца дня сегодняшнего. Умный рэпер, который не упирается в условные рамки андеграунда, а умело вписывает непростые истории в понятные широкому слушателю рамки. Годом раньше он выпустил дебютный альбом “Food & Liquor”, по ходу дела отказав в контракте лейблу Roc-a-Fella — и Jay-Z всё равно согласился выступить исполнительным продюсером альбома. Как слушался тогда: Рэпер Lupe Fiasco записал два великих альбома, выбрать из лучший из которых до сих пор не представляется возможным. “Food & Liquor” и “The Cool” объединяет один нарратив — закрученный сверхестественный триллер о жизни гангстера Майкла Янга, который встретил мифических существ The Streets (воплощение femme fatale, которая управляет жизнью улиц) и её супруга The Game (не рэпера из Комптона, а грубо говоря, бога преступности). Проводя параллель с главным концепт-альбомом русского рэпа, “Горгород” тут кажется талантливым школьным сочинением на фоне сложного романа на несколько томов. “The Cool” подкупает не только самой историей, но и песнями.

Вот “Superstar”, где за первым большим хитом в карьере Lupe Fiasco скрывается история ворот в рай и ад. “Streets on Fire” — возможно, лучшая рэп-антиутопия, умещённая в рамки одной песни. “Hip-Hop Saved My Life” по-прежнему звучит как идеальный рэп-бэнгер. Песня “Gotta Eat” вообще написана от лица. Только за казалось бы глуповатой преамбулой здесь скрывается масштабный social commentary о сложностях гангстерской жизни. Как слушается 10 лет спустя: После “The Cool” Lupe Fiasco погрузился в долгую и депрессивную борьбу с лейблом Atlantic, которому решительно не нравилось всё, что им предлагал рэпер. Борьба закончилась только в 2011 году, когда Lupe всё же согласился на большие уступки и выпустил спорный поп-рэп-альбом “Lasers”.

Дальше — сероватый “Food & Liquor II” и интересный “Tetsuo & Youth”. К 2017 году Lupe окончательно поехал кукухой и заметен скорее политическими высказываниями разной степени резкости, а не музыкой. Kanye West Кем был: Золотым ребёнком хип-хопа, которому удалось совершить казавшийся немыслим скачок от топ-битмейкера к рэп-суперзвезде. “College Dropout” и “Late Registration” сделали его звездой первого эшелона, но до высот того же 50 Cent, казалось бы, было ещё очень далеко.

И тут — неожиданное объявление о выходе “Graduation” в один день с третьим альбомом 50 Cent. Казалось бы, самоубийство, зачем так делать? В итоге промо-кампания обоих альбомов стала одним из главных событий рэп-индустрии прошлого десятилетия. “Graduation” — альбом, открывший дорогу в жизнь многим рэперам нового поколения.

Оказалось, можно сделать великую песню, взяв за основу музыку Daft Punk. А фирменные на тот момент соул-сэмплы без потери качества и собственного лица променять на лощёный глянцевый звук. В песне “Good Life” за припев отвечает один из отцов автотюн-рэпа T-Pain — и то, что на бумаге казалось пошлым и сомнительным ходом, на деле превратилось в одну из лучших песен альбома. Kanye не боялся экспериментировать.

И на тот момент казавшаяся рисковой “Flashing Lights” тоже выстрелила. Как и “Can’t Tell Me Nothing” — самый рэперский момент альбома, построенный вокруг эд-либов рэпера Young Jeezy. Tips cara diet ocd deddy corbuzier.

Тематика песни напрямую пересекалась с посылом “I Get Money” 50 Cent. И параллель между ними лучше всего подчёркивала, кто тут артист дня сегодняшнего, а за кем — будущее. Как слушается 10 лет спустя: За продолжительную карьеру и 7 сольных альбомов Kanye удалось невероятное — не записать ни одного проходного релиза. Каждый из них вызывал бурную реакцию и неизменно восторженные отзывы слушателей, критиков и коллег по сцене (и Taylor Swift, которая всё ещё играет в обиженку). Сейчас мы живём в эру Drake и Kendrick Lamar, но им обоим ещё только предстоит доказать, что они способны провести в рэпе 15 лет и ни разу не ошибиться.

Пока это смог только Kanye.